UNA MAE CARLISLE

Joe Davis Records

Hallo,
mit Dank für die ersten Scan-Ergänzungen.

Gerade hatte ich die vorstehende Geschichte zusammengestellt, finde ich über diese Künstlerin eine weitere interessante Story, die ich hier nicht vorenthalten möchte ..........

Story
Una Mae Carlisle eroberte in den 1940 er und frühen 1950 er Jahren die Herzen von Millionen mit ihrer heiseren, intimen, warmen, sinnlichen Stimme, die sich bei Swing-Nummern ebenso als wirksam erwies wie bei Balladen. Una Mae Carlisles Musik war weder Jazz noch Blues, sondern eine Mischung aus Klassik, Swing, Jazz, Blues und Bebop. Ihre Kunst, die verschiedenen Musikgenres zu verbinden, zeigte Una Mae erfolgreich in ihren stilvollen, eingängigen Melodien.

Das wunderschöne "Babyface" Una Mae Carlisle war eine unglaublich begabte Pianistin, Sängerin, Arrangeurin, Komponistin und Songwriterin. Es reicht nicht aus, sie nur als talentiert zu bezeichnen. In den 1940 er Jahren war Una Mae Carlisle eine der besten Sängerinnen. Sie war die erste schwarze Frau, die viele Hits auf der Hitparade hatte, die sie verfasst hat. Das Talent von Una Mae Carlisle passt zur sich ständig verändernden Musik der 1940 er Jahre. Ihre Musik war Swing mit einem leichten Jazz, gemischt mit Bebop, und mit ihren tiefen, sanften Stimmbändern wurde sie in den 1940 er Jahren zu einer populären, unverwechselbaren und bekannten Stimme. Una Mae Carlisle galt zu der Zeit als eine der produktivsten Songwriterinnen im Musikgeschäft.

Una Mae war eine originelle, frische Künstlerin ihrer Zeit, und das war genau das, was das Geschäft brauchte. Una Mae hatte eine lebhafte Persönlichkeit, einen Witz und einen Sinn für Humor, der sich in ihren glatten, sanften, coolen, jazzigen Melodien zeigte. Una Mae war die Königin des süßen, heißen und sanften Genres, das sie kreierte.

Una Mae wurde am 26. Dezember 1915 in Xenia/Ohio geboren. Sie hatte schon immer den Ehrgeiz, im Showbusiness zu sein. Das Wunderkind Una Mae begann schon sehr früh mit der Musik und gab ihren ersten öffentlichen Auftritt im Alter von 3 Jahren in Chillicothe/O., wo sie in einem Musikprogramm für behinderte Veteranen des Ersten Weltkriegs spielte und sang.

Noch als Teenager hörte Duke Ellington sie spielen und half ihr, einen Job bei einem Radiosender in Cleveland zu bekommen. Im Alter von 12 Jahren lief sie von zu Hause weg, um in Cleveland einen Job als Musikerin zu bekommen, wo sie Fats Waller kennenlernte, der einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung von Una Mae hatte.

Als sie 13 Jahre alt war, rief Waller sie aus Cincinnati an und lud sie ein, während ihrer Weihnachtsferien in seiner Radiosendung aufzutreten. Sie durfte mit ihrer älteren Schwester als Anstandsdame gehen.

Die Verlockungen des Showgeschäfts erwiesen sich als zu mächtig, als dass Una Mae hätte widerstehen können. Nach ihrem Aufenthalt in Cincinnati wollte sie nicht mehr nach Hause zurückkehren. Die reife Una Mae blieb nicht nur mehrere Wochen in Cincinnati, sondern ging weiter nach Chicago, wo sie andere Mädchen in ihrem Alter kennenlernte, deren großer Traum es war, nach New York zu gehen und Tanzjobs zu finden. Una Mae und drei andere Mädchen, von denen eines weiß war und sich als Schwarze ausgab, legten das wenige Geld, das sie hatten, zusammen und kauften Bustickets nach Harlem. Sie hatten gehört, dass der berühmte Cotton Club einen Aufruf für Chormädchen veröffentlicht hatte. Una Mae wurde 1934 als Showgirl eingestellt, zusammen mit einem der anderen Mädchen, Bea Ellis, bekannt als Ivie, die Duke Ellingtons Geliebte wurde. Drei Wochen später verließ Una Mae den Cotton Club. Die Atmosphäre war zu viel für sie, so ein Leben konnte sie nicht ertragen. Sie entschied, dass es nicht die Art von Karriere war, die sie im Showbusiness machen wollte, ein Chormädchen zu sein.

Nach dieser Katastrophe. Sie nahm ihre Musik ernster. Una Mae studierte Klavier und studierte Theorie und Harmonielehre an der Wilberforce University und studierte an der Ohio State University. Der Musikverleger Irving Mills stellte sie als Kopistenarrangeurin für 15 Dollar pro Woche ein. Für ein paar Monate bezahlte dieses Gehalt tatsächlich ihre Zimmermiete und hielt sie mit Essen versorgt.

Dann bot ihr Lew Leslie einen Platz in seinem berühmten “Blackbirds“ von 1936 an, der in Europa anlief. Das war der große Durchbruch, auf den sie gewartet hatte. Nach diesem Erfolg wurde Una Mae zum Toast von London, Cario und Paris. Sie hatte das Gefühl, dass sie in Europa bleiben sollte, denn es gab nicht viele Vorurteile, die sie vom Erfolg abhielten. Sie hielt sich von 1935 bis 1940 in Europa auf.

Una Mae lebte ein gutes Leben und freundete sich mit Dutzenden von Prominenten an. Einige ihrer Errungenschaften waren. Sie verkehrte mit dem Herzog von Kent und Josephine Baker und wurde eingeladen, bei der Hochzeitsfeier des ägyptischen Königs Farouk Klavier zu spielen, was ihrem Publikum eine Fülle von Showmanship, Haltung und Persönlichkeit vermittelte. Una Mae spielte und sang in den prominentesten Supper Clubs von London, Paris, Stockholm, Kairo, Brüssel, Madrid und der Riviera, wo Una Mae Swing und Blues mit anspruchsvoller Klasse für die High Society spielte. Una Mae drehte Filme in Frankreich und England. In einem dieser Movies, “Crossroads!“, stellte Una den Hit “Darling Je Vous Aime Beaucoup“ vor und sang ihn als düstere gemischtrassiger Herkunft. Una ist in 18 europäischen Ländern erfolgreich im Einsatz.

Una wurde von Königen und Herzögen bewundert und zu Dinnerpartys eingeladen, bei denen sie die einzige Bürgerliche war. Einer ihrer besten Freunde war der verstorbene Herzog von Kent, der manchmal von London nach Paris flog, nur um sie seine Lieblingslieder im Le Boeuf Sur le Toit spielen zu hören, einem berühmten Pariser Kabarett, in dem sie fast drei Jahre lang spielte. Sie schloss dauerhafte Freundschaften mit Josephine Baker, Jean Gabin und Maurice Chevalier.

1939 betrieb Una Mae für einige Monate ihren eigenen Club in Montmartre. Während ihres Aufenthalts in Paris fand sie auch Zeit, um an der Sorbonne fortgeschrittene Harmonielehre zu studieren.

Eines der denkwürdigsten Ereignisse ihrer europäischen Erfahrung war eine Einladung zur Hochzeit von König Farouk von Ägypten im Jahr 1937, bei der die Mutter des Königs und ihre Familie die Ehre hatten, Una bei ihrer üppigen Hochzeit und ihrem Empfang spielen zu lassen.

Am 20. Mai 1938 nahm sie in London drei Schallplatten auf, die auf dem Label Vocalion veröffentlicht wurden, darunter ein Lieblingsstück “Don't Try Your Jive On Me“. Zu ihrer Begleitband für diese Session gehörten die westindischen Musiker Dave Wilkins (Trompete) und Bertie King (Klarinette und Tenorsaxophon).

Sehr erfolgreich wurde sie in England, Deutschland und Frankreich, wo sie im Boeuf sur le Toit ("Der Ochse auf dem Dach"), einem Kabarett in der Rue du Colisée in Paris, arbeitete. Während ihres Aufenthalts in Paris im Jahr 1939 war sie eine von zwei Pianistinnen in einer Combo unter der Leitung des Klarinettisten Danny Polo, die vier Seiten für Decca aufnahm.

Una Mae kehrte in den 1940 er Jahren wegen der Kriegssituation in Europa in die Staaten zurück, aber sie kehrte mit Selbstvertrauen und vielen Talenten in der Hinterhand zurück, von denen sie wusste, dass sie nicht scheitern konnte. Sie fühlte, dass Amerika bereit für sie war, und sie hatte Recht. Una war entschlossen, ihren Namen so groß und hell zu machen, wie er in Europa war.

Das Lied “Walking by the River“ drückte ihre Freude über einen herrlichen Tag am Ufer der Themse in England aus, der Una Mae berühmt gemacht hat. Bevor es ein Hit wurde, war sie lediglich ein begnadetes Mädchen, das vor allem einem kleinen Kreis von Stammgästen in den New Yorker East Side bekannt war, von denen viele sie vor dem Zweiten Weltkrieg in London und Paris gekannt hatten. Sie begann mit dem Schreiben des Songs in England, arbeitete daran auf dem Schiff, das in die USA zurückkehrte, und beendete es Anfang 1940 in New York. Es fehlte jedoch ein Titel. Bei einem Drink in einem Nachtclub erzählte Una Mae dem Schriftsteller John Steinbeck von ihren Schwierigkeiten, einen Titel zu finden. Sie gingen in einen Nachtclub, in dem sie Klavier spielten, und sie sang und spielte immer und immer wieder, und Steinbeck fing an, mögliche Titel auf eine Speisekarte zu kritzeln, dann sagte er: „Warum nennst du es nicht "Walking by the River““. Die Worte faszinierten Una und nach ein paar Änderungen nahm sie das Lied auf und es wurde ein kolossaler Hit. Ein Standard. War fast 2 Jahre lang in der Hitparade.

“Walking by the River“ machte Una Mae zu einem bekannten Namen, dem viele Hits folgten, aber “Walking by the River“ zeigte ihr Talent, die einfachsten Worte schön klingen zu lassen. Die hervorragenden Melodien, Texte und ihre heisere, aber lebendige Stimme waren nur einige der Vielseitigkeiten von Una Maes Talent. Unas Stimme wurde zu einer der beliebtesten Stimmen der 1940 er Jahre. Una Mae wurde als "Prinzessin des Klaviers" gefeiert. Der aufstrebende schwarze Star des Fernsehens, des Radios, der Bühne und der Nachtclubs. Sie arbeitete ständig, was sie in den 1940 er Jahren zur am härtesten arbeitenden Frau machte.

In den frühen 1940er Jahren hatte Una Mae mehrere erfolgreiche Engagements und Plattenaufnahmen, das erste davon war eine Session mit Fats Waller im November 1939 für Bluebird, bei der sie und Fats gemeinsam “I Can't Give You Anything But Love“ sangen.

Im Sommer 1940 begann sie, selbst für Bluebird aufzunehmen. Bald hatte sie mit ihren Kompositionen mehrere Hits in der Hitparade, darunter “Walkin' By The River“ mit Benny Carter; “Blitzkrieg Baby“ mit Lester Young; und “I See a Million People“ mit Charlie Shavers und John Kirby.

1941 nahm sie mit John Kirby auf und war nominelle Leiterin mehrerer kleiner Bands, in denen so führende Jazz-Musiker wie Russell Procope, Charlie Shavers, Ray Nance, Lester Young und Benny Carter auftraten.

Bereits 1938 litt Una Mae an Mastoidproblemen und 1941 musste sie für mehrere Wochen ins Krankenhaus eingeliefert werden, um diese Erkrankung zu behandeln. Mastoid war eine Krankheit, die sie während ihrer gesamten Karriere immer wieder stoppte.

Una Mae war eine glamouröse, stilvolle Pianistin, Komponistin und Sängerin. Una Mae ist in der gleichen erhabenen Klasse wie Mary Lou Williams, Dorothy Donegan und Teddy Williams zu finden. Ihr Gesangsstil war beruhigend und samtig weich. Als Komponistin hatte sie nur wenige Rivalinnen ihres Geschlechts. Una war in den 1940 er Jahren ein echter Liebling des Broadways, der Nachtclubs, des Radios, der Schallplatten und des Kinos und erhielt spektakuläre Kritiken und Applaus. Die Kritiker konnten nicht genug davon bekommen, mit Unas musikalischem Genie zu prahlen. Una Mae trat in vielen Soundies auf (die wie Musikvideos der damaligen Zeit waren) und trat als Gaststar in vielen schwarzen Filmen wie “Stars on Parade“ und “Boarding House Blues“ auf.

Una Mae sang ihre Songs mit so großartiger Persönlichkeit und Sexappeal, während ihre Finger mit ihrer honigglasigen Stimme anmutig auf den Elfenbeintönen tanzten und Hits und Favoriten wie “My Wish“, “I See A Million People“, “Hangover Blues“, “Don't Try Your Jive On Me“, “Coffee And Cake“, “Mad About Love“, “I Brought Myself a Book“, “That's the Stuff You Gotta Watch“, “The Rest of My Life“, “Throw it out your mind“, “You and Your Heart of Stone“, “Without You Baby“, “Tain't Yours“, “You Gotta Take Your Time“, “Teasin' Me“, “It Ain't Like That“, “Yank in the Army“, “O, Please“, “I Do“, “It Ain't Like That“, “I'm a Good Good Woman“, “I Like Cause I Love It“ und andere Melodien zeigten Una Mae Jive-Wort-Phrasierungen, ihre schillernde Finesse und ihre klugen Texte machten sie zu Amerikas bester Komponistin und Pianistin.

Sie sang ihre Lieder fast aus der Perspektive eines Mannes. Una Maes Musik war anders als jede andere Frau ihrer Zeit. Ihre Musik war sexy, aber nicht unverhohlen. Sie sang nicht traurig darüber, dass ihr Mann ihr Unrecht tut und sie schlecht behandelt. Ihre Songs waren lustig, glatt, geschmeidig, poetisch. Ihre Musik stach mehr heraus als jede andere. Eines von Unas Talenten war es, den populären Slang der damaligen Zeit zu nehmen und ihn mit gebräuchlichen Wörtern zu mischen, sie mit einer Würze von Jazz, Boogie Woogie und Bebop zu verbinden, was blendend war und zu ihrer lockeren, ansprechenden Stimme passte. Sie wusste, wie man die einfachsten Worte brillant klingen lässt.

Una Mae gehörte zu den populären Singvögeln Billie Holiday, Lena Horne und Ella Fitzgerald, aber aufgrund ihres bemerkenswerten Songwritings, Komponierens und Arrangements stand sie über ihnen.

Nur wenige erreichten den Erfolg von Una Mae, schwarz oder weiß. Eine weitere Errungenschaft von Una Mae war, dass sie einen lukrativen Vertrag mit NBC unterzeichnete. In den 1940 er Jahren war sie eine beliebte Sängerin im Radio und noch vor Ende des Jahrzehnts wechselte sie erfolgreich zum Fernsehen.

Bluebird strich sie während des Aufnahmeverbots der American Federation of Musicians von 1942 bis 1944 (das "Petrillo-Ban"), also unterschrieb sie bei Joe Davis, für den sie mehr als ein Dutzend Tracks aufnahm, darunter “Tain't Yours“ mit dem Trompeter Ray Nance, der gerade die Band von Duke Ellington verlassen hatte.

Zwischen ihren gesundheitlichen Problemen spielte sie in Clubs und Hotels und trat in Radioshows auf, darunter ein einwöchiger Gruß an ihren guten Freund Fats Waller auf WNEW in New York im Februar 1945, etwa ein Jahr nach seinem Tod.

Una Mae hatte in den späten 1940 er Jahren ihr eigenes Radioprogramm, das jeden Montagabend ausgestrahlt wurde. Eine Zeit lang war die Karriere von Una Mae zum Stillstand gekommen. Nach einer langen Reihe von Rückschlägen, darunter schlechte Buchungen, neue Songs, die sich nicht verkauften, ein kurzlebiges TV-Programm und eine Krankheit, die sie in den vorübergehenden Ruhestand zwang. Die Krankheit, an der sie viele Jahre litt, war der Grund für ihre vielen Abwesenheiten im Showbusiness, aber immer war die Soldatin Una Mae nie lange unten, weil ihr Kopf voller Lieder war und ein Publikumsliebling war.

1950 war Una Mae nur die einzige schwarze Musikerin in Amerika mit einem Radioprogramm von Küste zu Küste. Die Sängerin, deren 15-minütige Radiosendung von 100 Sendern des Senders der American Broadcasting Company übertragen wurde, wurde jeden Samstagabend um 18.15 Uhr von rund 7.500.000 Zuhörern genossen. Mit ihren alten Favoriten, von denen sie viele selbst geschrieben hatte, sowie neueren Song-Hits hatte die erfahrene Entertainerin ein großes Publikum in allen Teilen des Landes gewonnen, wie ihre wachsende Fanpost zeigte.

ABC bot ihr zum ersten Mal einen Sendeplatz an, als einer ihrer Produzenten von ihrer heiseren Stimme beeindruckt war, die in den vergangenen Jahren so häufig in Nachtclubs und Bühnenshows zu hören war. Bevor sie jedoch ihr erstes Programm entwickelte, fragte das Unternehmen bei den Südstaatensendern nach, ob es rassistische Einwände gegen die Übertragung des Programms eines schwarzen Künstlers geben würde. Es gab keine. Seit ihrer ersten Ausstrahlung im September 1950 war die zunehmende Menge an Fanpost, die folgte, ein Beweis für ihre Popularität. Ihr üblicher Eröffnungssong war ihr berühmtes “Walking by the River“ und ihre abschließende Erkennungsmelodie “I See a Million People“, die beide von Una Mae während ihrer Blütezeit in den 1940 er Jahren geschrieben wurden. Diese Songs, die sie zum ersten Mal berühmt machten, sind nur zwei von rund 500 Originalsongs, auf die sie in ihrer aktuellen Radiosendung zurückgreift.

Ihre letzte Studiosession fand am 08. Mai 1950 für Columbia in New York statt. Una Mae arbeitete weiterhin erfolgreich im Radio, im Fernsehen und in Nachtclubs, aber ihre Krankheit wurde zu viel, um weiterzumachen, so dass sie 1954 in den Ruhestand ging. Sie gab auf, in der Hoffnung, in Zukunft wieder zurückzukehren, aber das war ein Wunsch, den Una oder die Fans nicht bekamen. Sie starb am 07. November 1956 in New York.

Warum gilt Una Mae Carlisle nicht als einflussreiche Figur des Jazz und Bebop? Warum haben sogenannte Jazz-Historiker und -forscher dieses außergewöhnliche Talent übersehen? Una Mae war zu ihrer Zeit sicherlich eine Legende wegen ihrer kreativen Kunstfertigkeit, warum wird sie nicht als eine größere Figur in der Jazz-Geschichte angesehen? Warum wird sie nicht für ihre originellen, bemerkenswerten Jazz-Kreationen und -Beiträge gefeiert? Wenn Ella Fitzgerald wegen ihrer Einzigartigkeit und ihres ausgelassenen Songstils in Erinnerung bleibt, dann sollte es auch Una Mae sein, denn Una Maes Musik repräsentierte Jazz und Bebop, wenn es jemand getan hat. Es scheint, dass die Frauen, die unabhängig voneinander schrieben, arrangierten, ihre eigenen Songs komponierten und ihr eigenes Ding machten, nicht so sehr in Erinnerung bleiben wie Frauen, die "an ihrem Platz blieben" und die Werke der Männer sangen, oder liegt es daran, dass Jazzhistoriker wollen, dass Jazz als männlich dominiert oder als männliche Schöpfung angesehen wird, anstatt talentierte Jazz-Damen zu präsentieren, die genauso viel beigetragen haben? Una Mae Carlisle ist eine weitere unbesungene Legende, über die nicht genug gesprochen wird.

Alicia Keys ist heute als Gesangs-, Songwriting- und Pianistentalent bekannt, sie gilt als phänomenale, nun, Una Mae Carlisle war vor etwa 65 Jahren eine Alicia Keys, oder sollte ich sagen, Alicia Keys ist die Una Mae Carlisle von heute.

Gruß
Heino

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1941
„Blitzkrieg Baby“

Vielen Dank an Billy und Dieter ...........

Gruß
Heino

Hallo Heino,

bei den späteren Folgen wiederholt sich ja oft einiges, deshalb nehme ich meist immer den Text der ersten CD.
Falls interessant hier die anderen beiden ,-)