Hallo,
neben einigen bereits vorgestellten Gospel-Vertreterinnen fehlt bisher ......
Roberta Evelyn Martin (* 12. Februar 1907, + 18. Januar 1969) war eine US-amerikanische Gospelkomponistin, Sängerin, Pianistin, Arrangeurin und Chorleiterin. Mit ihrer Gruppe The Roberta Martin Singers verhalf sie vielen anderen Gospelkünstlern zum Karrierestart.
Diese talentierte Pianistin gründete in den 30 er Jahren mit Theodore Frye ein Quartett. Aus dieser Gruppe entwickelten sich in den 50 er Jahren allmählich die Roberta Martin Singers.
Theodore Frye
(* 10. September 1899, + 26. August 1963) war ein Gospel-Komponist und Sänger und ein früher Pionier des Genres. Zusammen mit Thomas A. Dorsey gründete Frye den ersten Gospelchor der Ebenezer Missionary Baptist Church in Chicago. In den 1930 er Jahren arbeitete er mit Roberta Martin zusammen, gründete das Martin-Frye-Quartett und half in den 1940 er Jahren, Mahalia Jacksons Karriere zu starten. Frye war Mitbegründer der National Convention of Gospel Choirs and Choruses und der National Baptist Music Convention.
Heute weiß man, dass Roberta Martin, US-amerikanische Gospelkomponistin, Sängerin, Pianistin, Arrangeurin und Chorleiterin, den Klavierstil der blinden Pianistin Arizona Dranes kopierte, die auch die Ward Singers beeinflusste. Sister Rosetta Tharpe und Jerry Lee Lewis bezeichneten sich als von Dranes beeinflusst.
Roberta Martins Sänger sangen laut und dramatisch. Sie war auch nicht auf einen harmonischen Klang bedacht; wenn ein Mitglied der Gruppe ein Lied anführte, egal ob männlich oder weiblich, konnte man die Hintergrundstimmen leicht identifizieren. Dieser Mangel an Synchronizität machte den drängenden Klang der Gruppe zu einer einzigartigen und willkommenen Abwechslung inmitten der repetitiven Quartette der Zeit. Robert Anderson war einer von Martins Hauptsängern.
Robert Anderson
(* 21. März 1919, + 15. Juni 1995) war ein US-amerikanischer Gospelsänger und Komponist. Der Journalist Kenan Heise erklärte in der ‘Chicago Tribune‘: „Während des ‚Goldenen Zeitalters des Gospel‘, der 1940er und 1950er Jahre, war Anderson der angesehenste männliche Sänger, der eine Botschaft der Freude und Erlösung verkündete.“ Er besaß eine Baritonstimme gepaart mit einem Stil, der oft mit dem von Bing Crosby oder Billy Eckstine verglichen wird. Im Gegensatz zu vielen seiner Chicagoer Gospel-Zeitgenossen war Anderson nicht für Bühnenpossen, Geschrei oder andere Bewegungen beim Singen bekannt. Sein Stil enthielt sehr wenig körperliche Bewegung, wobei viel Wert auf Phrasierung, Ton und dynamischen Stil gelegt wurde.
Roberta Martin selbst wurde als die "Helen Hayes" der Gospelwelt bezeichnet.
Helen Hayes MacArthur (geb. Brown; * 10. Oktober 1900, + 17. März 1993) war eine US-amerikanische Schauspielerin, deren Karriere sich über zweiundachtzig Jahre erstreckte. Sie erhielt schließlich den Spitznamen "First Lady of American Theatre" und war die zweite Person und erste Frau, die einen Emmy, einen Grammy, einen Oscar und einen Tony Award (einen EGOT) gewann. Sie war auch die erste Person, die die Triple Crown of Acting gewann; Bis heute sind Rita Moreno und Viola Davis die einzigen anderen Menschen, denen beides gelungen ist. Hayes erhielt außerdem 1986 von Präsident Ronald Reagan die Presidential Medal of Freedom, Amerikas höchste zivile Auszeichnung. 1988 wurde ihr die National Medal of Arts verliehen. Die jährlichen Helen Hayes Awards, die seit 1984 herausragende Leistungen im professionellen Theater im Großraum Washington, D.C. auszeichnen, sind ihr Namensgeber. 1955 wurde das ehemalige Fulton Theatre in der 46th Street im New Yorker Theaterviertel in Helen Hayes Theatre umbenannt. Als dieser Veranstaltungsort 1982 abgerissen wurde, wurde das nahegelegene Little Theatre ihr zu Ehren umbenannt. Helen Hayes gilt als eine der größten Hauptdarstellerinnen des Theaters des 20. Jahrhunderts.
Roberta Martin wurde am 12. Februar 1907 in Helena, Arkansas, geboren und zog 1917 mit ihrer Familie nach Chicago, wo sie Klavier studierte. Obwohl ein Highschool-Lehrer sie dazu inspirierte, davon zu träumen, Konzertpianistin zu werden, änderte sich ihr zukünftiger Weg, nachdem sie den Young People's Choir der Ebenezer Baptist Church begleitet hatte. Durch ihre Arbeit als Pianistin für den Jugendchor kam sie mit Thomas A. Dorsey, bekannt als der "Vater der Gospelmusik", in Kontakt. Mit Dorseys Hilfe gründeten sie und Theodore Frye 1933 das Martin-Frye Quartet, eine Jugendgruppe bestehend aus Eugene Smith, Norsalus McKissick, Robert Anderson, James Lawrence, Willie Webb und Romance Watson.
Roberta Martin benannte die Gruppe 1936 in Roberta Martin Singers um und nahm in den 1940 er Jahren Bessie Folk, Myrtle Scott und Delois Barrett Campbell in die Gruppe auf. Die Gruppe setzte Maßstäbe für Gospelchöre und gemischte Gruppen und hatte eine äußerst erfolgreiche Plattenkarriere mit Hits wie “Only A Look“ und “Grace“. Die meisten dieser Songs wurden von Roberta Martin Studio of Music veröffentlicht, einem Verlag in Chicago, den sie 1939 gründete und der schließlich herausragende Kompositionen von Gospelkünstlern von Professor Alex Bradford bis James Cleveland veröffentlichte. Ihre erste Komposition “Try Jesus, He Satisfies“ war 1943 sofort ein Hit.
Der Titelsong der Roberta Martin Singers ist “Only A Look“. Er wurde immer bei der Eröffnung ihrer Konzerte gesungen, bei ihrem jährlichen Jubiläumsprogramm in Chicago, und wurde auf dem Apollo-Label mit Bessie Folk und Delois Barrett als Leadsolisten und später auf dem Savoy-Label mit Delois Barrett als Leadsängerin aufgenommen. Martin ergänzte die Darbietung ihrer Gruppe mit ihrer Klavierbegleitung, die oft den Rhythmus und das Tempo des Liedes vorgab oder es kommentierte, indem sie auf die Darbietung eines Sängers reagierte oder diese akzentuierte. Martins Klavierstil spiegelte den Einfluss von Holiness-Künstlern wie Arizona Dranes und ihre klassische Ausbildung wider.
Das andere musikalische Markenzeichen der Roberta Martin Singers war die Begleitung von "Little" Lucy Smith auf der Hammondorgel. Ihr dröhnender Einführungsakkord und ihre einzigartigen „Passes“ mit den Basspedalen gaben den Ton für ein meditatives Erlebnis an und wurden zu einem anerkannten Markenzeichen eines „Roberta Martin Gospel-Songs“.
Lucy Smith Collier, bekannt als "Little Lucy", war eine Gospelsängerin, Pianistin, Organistin und Komponistin. Ihre Anmut am Klavier und ihr Talent als Sängerin und Komponistin führten zu Gospel-Ruhm, zunächst in den frühen 1950 er Jahren, als sie die weibliche Gospelgruppe The (Little) Lucy Smith Singers leitete.
In den späten 1950 er bis frühen 1960 er Jahren wurde sie Sängerin und Begleiterin der Roberta Martin Singers und arrangierte einen Großteil ihrer Musik. Lucy wurde in Chicago als Tochter des Rev. geboren und wuchs dort auf. James Austin und seine Frau Viola Smith. Ihre Mutter, Viola, verstarb, als sie zwei Jahre alt war, und danach wurde sie von ihrem Vater und ihrer Großmutter mütterlicherseits, einer heiligen Pfingstpfarrerin und Heilerin, Elder Lucy Smith, großgezogen, die als die erste schwarze Pastorin galt eine Kirche in Chicago gründen. Um sie von ihrer Großmutter zu unterscheiden, wurde sie als Kind "Little Lucy Smith" genannt, ein Spitzname, den sie während ihrer Gospel-Karriere weiterhin verwendete.
Mit zwölf Jahren begann sie, in der Kirche ihrer Großmutter, der All Nations Pentecostal Church, Orgel zu spielen. Sie faszinierte die Gemeinden mit ihrer Musik, was dazu beitrug, mehr Gläubige in die bereits beliebte Kirche zu locken. Im Jahr 1933 begann die Kirche mit der Übertragung ihrer Gottesdienste im Radio über ihr Programm “Glorious Church of the Air“ und war damit eine der ersten schwarzen Kirchen, die ihre Gottesdienste ausstrahlte. Durch das Radioprogramm wurde die Musik der kleinen Lucy Smith von Menschen weit über die Gegend von Chicago hinaus gehört. Zu ihren bekannteren Kompositionen gehören “Oh My Lord, What a Time“, “What a Blessing in Jesus“ und “He's my Light“, das für die Roberta Martin Singers ein Hit wurde. Roberta Martin war auch ihre Stiefmutter.
Lucy erlitt in ihren Fünfzigern einen Schlaganfall, der ihre berufliche Laufbahn als Korrepetitorin beendete. Sie sang jedoch weiter. Im Jahr 1981 hielt das Smithsonian Institute eine Zeremonie zu Ehren der Roberta Martin Singers ab und viele ihrer Gospelsongs wurden vom Smithsonian erworben.
Sie verstarb 2010 im Alter von 85 Jahren. Nach ihrem Tod erkannte der Gospelmusikproduzent Anthony Heilbut Little Lucy Smith an, da sie als eine der besten Komponistinnen und Instrumentalistinnen der Gospelmusik gefeiert wurde. „Sie ist eine der einflussreichsten Gospel-Pianistinnen, die je gespielt haben.“ Unter anderem Rev. James Cleveland und Richard Smallwood wurden von ihrem Spielstil beeinflusst.
Roberta Martin zog sich in den 1960 er Jahren teilweise aufgrund ihres Kampfes gegen den Krebs kurzzeitig aus der Musik zurück, kam aber zurück, um ihr letztes Album “Praise God (from whom all blessings flow)“ und ihre Gesangsaufnahme “I Have Hope“ aufzunehmen, die von ihrer Freundin Jessie Jimerson (alias Jessie Jimerson-Phillips) geschrieben wurde.
Ihre Gruppe löste sich nach ihrem Tod im Jahr 1969 auf, aber die überlebenden Mitglieder traten bis ins 21. Jahrhundert als Gruppe bei Reunion-Konzerten auf. Viele der Mitglieder machten später Solokarrieren, wie Delois Barrett und Gloria Griffin, die den klassischen Gospelsong “God Specializes“ komponierte, der durch die Roberta Martin Singers in Konzerten und Aufnahmen berühmt wurde.
Roberta Martin starb am 18. Januar 1969 im Alter von 61 Jahren im Mercy Hospital in Chicago an Krebs. Ihre Beerdigung zog über 50.000 Trauernde an. Während ihres Lebens hatte sie etwa siebzig Lieder komponiert, 280 Gospelsongs arrangiert und veröffentlicht und Tausende von Zuhörern erreicht und inspiriert, indem sie Notenblätter verkaufte. Zu ihren Kompositionen gehören “He Knows Just How Much We Can Bear“, “God Is Still on the Throne“ (1959), “Let It Be“ (1950) und “Just Jesus and Me“ (1966). Martin erhielt sechs Goldene Schallplatten.
Am 15. Juli 1998 gab der United States Postal Service eine 32-Cent-Gedenkbriefmarke heraus, die Martins Einfluss würdigte. Die Briefmarke war eine von vier, die Gospel-Frauen ehrten. Die anderen geehrten Frauen waren Mahalia Jackson, Clara Ward und Sister Rosetta Tharpe.
Im Zweiten Weltkrieg war Alex Bradford in der Armee, sang manchmal Blues bei Lagerkonzerten und trat bei Camp-Shows auf. Nach dem Krieg ging er nach Chicago, wo er als Barpianist arbeitete. Alex wurde bald Teil des inneren Kreises der Gospelmusik-Innovatoren Chicagos. Dort wurde er von Roberta Martin und Mahalia Jackson aufgenommen, den wichtigsten Gruppenleiterinnen und Solosängerinnen im Gospel. Er schrieb Lieder für Sallie und Roberta Martin und spielte Klavier für Mahalia Jackson.
Bradford schrieb zwei bedeutende Hits für die Roberta Martin Singers, “Let God Abide“ (1953) und “Since I Met Jesus“ (1954), erschienen für Apollo Records.
Roberta Martin Singers
Die Gruppe wurde 1933 von Roberta Martin gegründet, die im selben Jahr gerade die Gospelmusik kennengelernt hatte, die sich von den damals beliebten traditionellen Spirituals unterschied. Die Roberta Martin Singers halfen, den Grundstein für die moderne Gospelmusik zu legen, und gelten als einer der ersten gemischten Gospelchöre aus Männern und Frauen. Die Roberta Martin Singers waren dafür bekannt, dass sie die traditionelle Gospelharmonie zugunsten eigenständiger, individueller Stimmen aufgaben. Ihre lange Liste von Hits umfasst klassische Stücke wie “He Knows Just How Much We Can Bear“, “Try Jesus, He Satisfies“, “I'm Just Waiting on the Lord“ und “God Is Still on the Throne“.
Die Roberta Martin Singers verkörperten die Vision der Pianistin und Altsängerin Roberta Martin. Martin lebt seit 1918 in Cairo/Illinois und lernte als Jugendliche bei der Frau ihres Bruders Klavier. Obwohl ein Highschool-Lehrer sie dazu inspirierte, davon zu träumen, Konzertpianistin zu werden, änderte sich ihr zukünftiger Weg, nachdem sie den Young People's Choir der Ebenezer Baptist Church begleitet hatte. Bewegt von dieser Erfahrung widmete sie den Rest ihres Lebens religiöser und spiritueller Musik. Nachdem sie kurz mit einem von Theodore Frye geleiteten Gospelquartett aufgetreten war, rekrutierte Martin junge männliche Sänger aus zwei örtlichen Kirchen – Eugene Smith, Norsalus McKissick, Robert Anderson, James Lawrence, Willie Webb und Romance Watson – und gründete die Roberta Martin Singers. Die Gruppe wurde Anfang der 40 er Jahre um die Sängerinnen Bessie Folk und Deloris Barrett erweitert.
Die Roberta Martin Singers sangen 1963 bei “Gian-Carlo Menottis Spoleto Festival of Two Worlds“ in Spoleto, Italien. Sie war an der Entwicklung eines unverwechselbaren Gospel-Piano-Stils beteiligt, der einen besonderen Klang hatte und Mitte der 1940 er Jahre erstmals Männer und Frauen in den Gospelchor integrierte.
Scans:
2x Martin
1x Theodore Frye
1x Robert Anderson
Gruß
Heino
neben einigen bereits vorgestellten Gospel-Vertreterinnen fehlt bisher ......
Roberta Evelyn Martin (* 12. Februar 1907, + 18. Januar 1969) war eine US-amerikanische Gospelkomponistin, Sängerin, Pianistin, Arrangeurin und Chorleiterin. Mit ihrer Gruppe The Roberta Martin Singers verhalf sie vielen anderen Gospelkünstlern zum Karrierestart.
Diese talentierte Pianistin gründete in den 30 er Jahren mit Theodore Frye ein Quartett. Aus dieser Gruppe entwickelten sich in den 50 er Jahren allmählich die Roberta Martin Singers.
Theodore Frye
(* 10. September 1899, + 26. August 1963) war ein Gospel-Komponist und Sänger und ein früher Pionier des Genres. Zusammen mit Thomas A. Dorsey gründete Frye den ersten Gospelchor der Ebenezer Missionary Baptist Church in Chicago. In den 1930 er Jahren arbeitete er mit Roberta Martin zusammen, gründete das Martin-Frye-Quartett und half in den 1940 er Jahren, Mahalia Jacksons Karriere zu starten. Frye war Mitbegründer der National Convention of Gospel Choirs and Choruses und der National Baptist Music Convention.
Heute weiß man, dass Roberta Martin, US-amerikanische Gospelkomponistin, Sängerin, Pianistin, Arrangeurin und Chorleiterin, den Klavierstil der blinden Pianistin Arizona Dranes kopierte, die auch die Ward Singers beeinflusste. Sister Rosetta Tharpe und Jerry Lee Lewis bezeichneten sich als von Dranes beeinflusst.
Roberta Martins Sänger sangen laut und dramatisch. Sie war auch nicht auf einen harmonischen Klang bedacht; wenn ein Mitglied der Gruppe ein Lied anführte, egal ob männlich oder weiblich, konnte man die Hintergrundstimmen leicht identifizieren. Dieser Mangel an Synchronizität machte den drängenden Klang der Gruppe zu einer einzigartigen und willkommenen Abwechslung inmitten der repetitiven Quartette der Zeit. Robert Anderson war einer von Martins Hauptsängern.
Robert Anderson
(* 21. März 1919, + 15. Juni 1995) war ein US-amerikanischer Gospelsänger und Komponist. Der Journalist Kenan Heise erklärte in der ‘Chicago Tribune‘: „Während des ‚Goldenen Zeitalters des Gospel‘, der 1940er und 1950er Jahre, war Anderson der angesehenste männliche Sänger, der eine Botschaft der Freude und Erlösung verkündete.“ Er besaß eine Baritonstimme gepaart mit einem Stil, der oft mit dem von Bing Crosby oder Billy Eckstine verglichen wird. Im Gegensatz zu vielen seiner Chicagoer Gospel-Zeitgenossen war Anderson nicht für Bühnenpossen, Geschrei oder andere Bewegungen beim Singen bekannt. Sein Stil enthielt sehr wenig körperliche Bewegung, wobei viel Wert auf Phrasierung, Ton und dynamischen Stil gelegt wurde.
Roberta Martin selbst wurde als die "Helen Hayes" der Gospelwelt bezeichnet.
Helen Hayes MacArthur (geb. Brown; * 10. Oktober 1900, + 17. März 1993) war eine US-amerikanische Schauspielerin, deren Karriere sich über zweiundachtzig Jahre erstreckte. Sie erhielt schließlich den Spitznamen "First Lady of American Theatre" und war die zweite Person und erste Frau, die einen Emmy, einen Grammy, einen Oscar und einen Tony Award (einen EGOT) gewann. Sie war auch die erste Person, die die Triple Crown of Acting gewann; Bis heute sind Rita Moreno und Viola Davis die einzigen anderen Menschen, denen beides gelungen ist. Hayes erhielt außerdem 1986 von Präsident Ronald Reagan die Presidential Medal of Freedom, Amerikas höchste zivile Auszeichnung. 1988 wurde ihr die National Medal of Arts verliehen. Die jährlichen Helen Hayes Awards, die seit 1984 herausragende Leistungen im professionellen Theater im Großraum Washington, D.C. auszeichnen, sind ihr Namensgeber. 1955 wurde das ehemalige Fulton Theatre in der 46th Street im New Yorker Theaterviertel in Helen Hayes Theatre umbenannt. Als dieser Veranstaltungsort 1982 abgerissen wurde, wurde das nahegelegene Little Theatre ihr zu Ehren umbenannt. Helen Hayes gilt als eine der größten Hauptdarstellerinnen des Theaters des 20. Jahrhunderts.
Roberta Martin wurde am 12. Februar 1907 in Helena, Arkansas, geboren und zog 1917 mit ihrer Familie nach Chicago, wo sie Klavier studierte. Obwohl ein Highschool-Lehrer sie dazu inspirierte, davon zu träumen, Konzertpianistin zu werden, änderte sich ihr zukünftiger Weg, nachdem sie den Young People's Choir der Ebenezer Baptist Church begleitet hatte. Durch ihre Arbeit als Pianistin für den Jugendchor kam sie mit Thomas A. Dorsey, bekannt als der "Vater der Gospelmusik", in Kontakt. Mit Dorseys Hilfe gründeten sie und Theodore Frye 1933 das Martin-Frye Quartet, eine Jugendgruppe bestehend aus Eugene Smith, Norsalus McKissick, Robert Anderson, James Lawrence, Willie Webb und Romance Watson.
Roberta Martin benannte die Gruppe 1936 in Roberta Martin Singers um und nahm in den 1940 er Jahren Bessie Folk, Myrtle Scott und Delois Barrett Campbell in die Gruppe auf. Die Gruppe setzte Maßstäbe für Gospelchöre und gemischte Gruppen und hatte eine äußerst erfolgreiche Plattenkarriere mit Hits wie “Only A Look“ und “Grace“. Die meisten dieser Songs wurden von Roberta Martin Studio of Music veröffentlicht, einem Verlag in Chicago, den sie 1939 gründete und der schließlich herausragende Kompositionen von Gospelkünstlern von Professor Alex Bradford bis James Cleveland veröffentlichte. Ihre erste Komposition “Try Jesus, He Satisfies“ war 1943 sofort ein Hit.
Der Titelsong der Roberta Martin Singers ist “Only A Look“. Er wurde immer bei der Eröffnung ihrer Konzerte gesungen, bei ihrem jährlichen Jubiläumsprogramm in Chicago, und wurde auf dem Apollo-Label mit Bessie Folk und Delois Barrett als Leadsolisten und später auf dem Savoy-Label mit Delois Barrett als Leadsängerin aufgenommen. Martin ergänzte die Darbietung ihrer Gruppe mit ihrer Klavierbegleitung, die oft den Rhythmus und das Tempo des Liedes vorgab oder es kommentierte, indem sie auf die Darbietung eines Sängers reagierte oder diese akzentuierte. Martins Klavierstil spiegelte den Einfluss von Holiness-Künstlern wie Arizona Dranes und ihre klassische Ausbildung wider.
Das andere musikalische Markenzeichen der Roberta Martin Singers war die Begleitung von "Little" Lucy Smith auf der Hammondorgel. Ihr dröhnender Einführungsakkord und ihre einzigartigen „Passes“ mit den Basspedalen gaben den Ton für ein meditatives Erlebnis an und wurden zu einem anerkannten Markenzeichen eines „Roberta Martin Gospel-Songs“.
Lucy Smith Collier, bekannt als "Little Lucy", war eine Gospelsängerin, Pianistin, Organistin und Komponistin. Ihre Anmut am Klavier und ihr Talent als Sängerin und Komponistin führten zu Gospel-Ruhm, zunächst in den frühen 1950 er Jahren, als sie die weibliche Gospelgruppe The (Little) Lucy Smith Singers leitete.
In den späten 1950 er bis frühen 1960 er Jahren wurde sie Sängerin und Begleiterin der Roberta Martin Singers und arrangierte einen Großteil ihrer Musik. Lucy wurde in Chicago als Tochter des Rev. geboren und wuchs dort auf. James Austin und seine Frau Viola Smith. Ihre Mutter, Viola, verstarb, als sie zwei Jahre alt war, und danach wurde sie von ihrem Vater und ihrer Großmutter mütterlicherseits, einer heiligen Pfingstpfarrerin und Heilerin, Elder Lucy Smith, großgezogen, die als die erste schwarze Pastorin galt eine Kirche in Chicago gründen. Um sie von ihrer Großmutter zu unterscheiden, wurde sie als Kind "Little Lucy Smith" genannt, ein Spitzname, den sie während ihrer Gospel-Karriere weiterhin verwendete.
Mit zwölf Jahren begann sie, in der Kirche ihrer Großmutter, der All Nations Pentecostal Church, Orgel zu spielen. Sie faszinierte die Gemeinden mit ihrer Musik, was dazu beitrug, mehr Gläubige in die bereits beliebte Kirche zu locken. Im Jahr 1933 begann die Kirche mit der Übertragung ihrer Gottesdienste im Radio über ihr Programm “Glorious Church of the Air“ und war damit eine der ersten schwarzen Kirchen, die ihre Gottesdienste ausstrahlte. Durch das Radioprogramm wurde die Musik der kleinen Lucy Smith von Menschen weit über die Gegend von Chicago hinaus gehört. Zu ihren bekannteren Kompositionen gehören “Oh My Lord, What a Time“, “What a Blessing in Jesus“ und “He's my Light“, das für die Roberta Martin Singers ein Hit wurde. Roberta Martin war auch ihre Stiefmutter.
Lucy erlitt in ihren Fünfzigern einen Schlaganfall, der ihre berufliche Laufbahn als Korrepetitorin beendete. Sie sang jedoch weiter. Im Jahr 1981 hielt das Smithsonian Institute eine Zeremonie zu Ehren der Roberta Martin Singers ab und viele ihrer Gospelsongs wurden vom Smithsonian erworben.
Sie verstarb 2010 im Alter von 85 Jahren. Nach ihrem Tod erkannte der Gospelmusikproduzent Anthony Heilbut Little Lucy Smith an, da sie als eine der besten Komponistinnen und Instrumentalistinnen der Gospelmusik gefeiert wurde. „Sie ist eine der einflussreichsten Gospel-Pianistinnen, die je gespielt haben.“ Unter anderem Rev. James Cleveland und Richard Smallwood wurden von ihrem Spielstil beeinflusst.
Roberta Martin zog sich in den 1960 er Jahren teilweise aufgrund ihres Kampfes gegen den Krebs kurzzeitig aus der Musik zurück, kam aber zurück, um ihr letztes Album “Praise God (from whom all blessings flow)“ und ihre Gesangsaufnahme “I Have Hope“ aufzunehmen, die von ihrer Freundin Jessie Jimerson (alias Jessie Jimerson-Phillips) geschrieben wurde.
Ihre Gruppe löste sich nach ihrem Tod im Jahr 1969 auf, aber die überlebenden Mitglieder traten bis ins 21. Jahrhundert als Gruppe bei Reunion-Konzerten auf. Viele der Mitglieder machten später Solokarrieren, wie Delois Barrett und Gloria Griffin, die den klassischen Gospelsong “God Specializes“ komponierte, der durch die Roberta Martin Singers in Konzerten und Aufnahmen berühmt wurde.
Roberta Martin starb am 18. Januar 1969 im Alter von 61 Jahren im Mercy Hospital in Chicago an Krebs. Ihre Beerdigung zog über 50.000 Trauernde an. Während ihres Lebens hatte sie etwa siebzig Lieder komponiert, 280 Gospelsongs arrangiert und veröffentlicht und Tausende von Zuhörern erreicht und inspiriert, indem sie Notenblätter verkaufte. Zu ihren Kompositionen gehören “He Knows Just How Much We Can Bear“, “God Is Still on the Throne“ (1959), “Let It Be“ (1950) und “Just Jesus and Me“ (1966). Martin erhielt sechs Goldene Schallplatten.
Am 15. Juli 1998 gab der United States Postal Service eine 32-Cent-Gedenkbriefmarke heraus, die Martins Einfluss würdigte. Die Briefmarke war eine von vier, die Gospel-Frauen ehrten. Die anderen geehrten Frauen waren Mahalia Jackson, Clara Ward und Sister Rosetta Tharpe.
Im Zweiten Weltkrieg war Alex Bradford in der Armee, sang manchmal Blues bei Lagerkonzerten und trat bei Camp-Shows auf. Nach dem Krieg ging er nach Chicago, wo er als Barpianist arbeitete. Alex wurde bald Teil des inneren Kreises der Gospelmusik-Innovatoren Chicagos. Dort wurde er von Roberta Martin und Mahalia Jackson aufgenommen, den wichtigsten Gruppenleiterinnen und Solosängerinnen im Gospel. Er schrieb Lieder für Sallie und Roberta Martin und spielte Klavier für Mahalia Jackson.
Bradford schrieb zwei bedeutende Hits für die Roberta Martin Singers, “Let God Abide“ (1953) und “Since I Met Jesus“ (1954), erschienen für Apollo Records.
Roberta Martin Singers
Die Gruppe wurde 1933 von Roberta Martin gegründet, die im selben Jahr gerade die Gospelmusik kennengelernt hatte, die sich von den damals beliebten traditionellen Spirituals unterschied. Die Roberta Martin Singers halfen, den Grundstein für die moderne Gospelmusik zu legen, und gelten als einer der ersten gemischten Gospelchöre aus Männern und Frauen. Die Roberta Martin Singers waren dafür bekannt, dass sie die traditionelle Gospelharmonie zugunsten eigenständiger, individueller Stimmen aufgaben. Ihre lange Liste von Hits umfasst klassische Stücke wie “He Knows Just How Much We Can Bear“, “Try Jesus, He Satisfies“, “I'm Just Waiting on the Lord“ und “God Is Still on the Throne“.
Die Roberta Martin Singers verkörperten die Vision der Pianistin und Altsängerin Roberta Martin. Martin lebt seit 1918 in Cairo/Illinois und lernte als Jugendliche bei der Frau ihres Bruders Klavier. Obwohl ein Highschool-Lehrer sie dazu inspirierte, davon zu träumen, Konzertpianistin zu werden, änderte sich ihr zukünftiger Weg, nachdem sie den Young People's Choir der Ebenezer Baptist Church begleitet hatte. Bewegt von dieser Erfahrung widmete sie den Rest ihres Lebens religiöser und spiritueller Musik. Nachdem sie kurz mit einem von Theodore Frye geleiteten Gospelquartett aufgetreten war, rekrutierte Martin junge männliche Sänger aus zwei örtlichen Kirchen – Eugene Smith, Norsalus McKissick, Robert Anderson, James Lawrence, Willie Webb und Romance Watson – und gründete die Roberta Martin Singers. Die Gruppe wurde Anfang der 40 er Jahre um die Sängerinnen Bessie Folk und Deloris Barrett erweitert.
Die Roberta Martin Singers sangen 1963 bei “Gian-Carlo Menottis Spoleto Festival of Two Worlds“ in Spoleto, Italien. Sie war an der Entwicklung eines unverwechselbaren Gospel-Piano-Stils beteiligt, der einen besonderen Klang hatte und Mitte der 1940 er Jahre erstmals Männer und Frauen in den Gospelchor integrierte.
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